MÉTRAGE
DIS SIRI
2024
Ce film a la particularité d’avoir été réalisé en seulement 72 heures, dans le cadre d’un défi créatif intensif.
DIS SIRI explore la place grandissante de la technologie dans notre quotidien et met en lumière la manière dont elle peut parfois prendre le pas sur les relations humaines.
À travers une mise en scène soignée et une narration percutante, le film interroge notre dépendance aux outils numériques et la fragilité des liens humains dans notre société hyperconnectée.
Ce moodboard définit l’univers visuel du court métrage, illustrant l’omniprésence de la technologie et l’isolement des individus face aux écrans. Les plans centrés et la faible profondeur de champ traduisent la domination de la technologie sur l’humain.
Ce moodboard colorimétrique établit la palette visuelle du projet : des bleus froids pour la technologie, des bruns chauds pour l’humain et des tons verts et gris pâles pour l’équilibre. Chaque couleur renforce l’atmosphère et l’émotion du court métrage.
Le personnage, s’adressant à son téléphone, symbolise la perte de contrôle face à celui-ci, tandis que les éléments graphiques (météo, commande vocale, batterie) brouillent la frontière entre réel et virtuel. Le titre DIS SIRI et l’onde colorée évoquent notre dépendance numérique, tandis que la fissure sur la vitre suggère une communication humaine fragilisée.
LE DERNIER DÉTENTEUR
2024
LE DERNIER DÉTENTEUR rend l’existence du Death Note plausible à travers un journaliste mystérieux, des caméras portées et des effets sonores et visuels, créant une enquête immersive pleine de doute et de tension.
J’ai participé a sa réalisation en tant que cheffe opératrice prise de son et il a été réalisé en seulement 72 heures, également dans le cadre d’un défi créatif.
Ce moodboard crée une atmosphère sombre et mystérieuse à travers des plans serrés et des jeux d’ombres qui renforcent la tension et l’aspect d’enquête.
La palette froide, dominée par des bleus profonds et des bruns ternes, évoque le doute et l’ambiguïté de ce documenteur.
L’affiche joue sur un fort contraste et une lumière chaude pour créer une atmosphère mystérieuse. La silhouette et le disque, éléments centraux, évoquent à la fois le secret et la fascination. Sobre et percutant, ce visuel traduit l’ambiguïté du documenteur, entre réalité et fiction.
SONORE
HOTLINE
2024
Inspirée par les appels d’urgence du 911 aux États-Unis et au Canada, cette création exclusivement audio met en scène une femme qui contacte le 112, le numéro d’urgence en France. Persuadée qu’une intrusion a lieu chez elle, elle engage alors une conversation tendue et progressive avec l’opérateur.
Le projet explore la tension dramatique et l’immersion sonore qu’un simple appel peut susciter.
Ce moodboard sonore définit l’atmosphère de tension et de solitude de la fiction Hotline.
Il évoque l’univers du centre d’appel, perçu uniquement à travers le son, mettant en avant un travail minutieux sur les voix pour recréer la texture d’un appel téléphonique.
Les tons froids : bleus, gris et verts profonds, contrastés par des rouges sombres, traduisent la froideur technologique, la solitude nocturne et la tension dramatique du récit.
L’affiche de Hotline traduit la tension et l’isolement au centre de la fiction.
La silhouette féminine, face à la lumière, symbolise la solitude et l’attente angoissée, tandis que le contraste noir et blanc exprime la dualité entre présence et absence.
La composition épurée et la typographie sobre accentuent la froideur technologique propre à l’univers des appels d’urgence.